Sendo inéditas e tendo uma dimensão provocadora, as peças assumem o aspeto de tabuleiros de xadrez num fundo liso e monocromático. Apresentam o motivo de cadeiras rodeadas por múltiplas cabeças sem corpo. Representadas numa posição central e dominante, lembrando uma espécie de modelo Luís XV ou tronos africanos, as cadeiras aparecem como um símbolo de autoridade e de domínio. O seu aspeto antropomórfico e zoomórfico dá-lhes um toque vivaz. Estando vazias e olhando do alto as cabeças que se encontram abaixo delas, evocam uma e contínua governação acompanhada de privilégios, distante, imunidades, honras e feudos. Independentemente de quem se senta, como, quando e por quanto tempo, “o sistema” permanece o mesmo, intocável e incontestado.
A posição elevada dos assentos confere uma excelente visibilidade sobre o “campo” social, ao passo que o nível térreo oferece uma visão muito limitada. A característica dos rostos com duas bocas, recorrente na obra do artista, evoca a auto-censura e uma linguagem enganadora. Enquanto repousam no chão, no seu respetivo quadrado, e independentemente das suas marcantes expressões e caretas, é difícil não imaginar estas cabeças como tendo sido decapitadas. As três pinturas com fundo ocre remetem para um cenário político com dominação masculina, de estilo frio e tendencialmente violento.
As demais, paramentadas de azul, apontam para práticas, forças e poderes tradicionais das mulheres, como também para o seu empoderamento no que respeita ao empenho social, económico e político. Apesar de as ideias de igualdade de género e de envolvimento das mulheres na vida pública de uma nação se colocarem no Ocidente como objetivos a ser alcançados, são maioritariamente inexistentes.
Se Mangovo assinala esta desalentadora realidade em países africanos, continua, no entanto, a ponderar as possibilidades de um poder político suscetível de ser exercido no feminino. Admitindo que as mulheres promoveriam uma mudança positiva, será que conseguiriam transformar o próprio sistema, de modo que fosse realizada uma forma de governação benevolente e no entanto eficaz? As interrogações de Mangovo revelam o quanto ele se debate com a crença na perfetibilidade das realidades humanas através da educação racional, ética, artística e espiritual.
O artista parece ter consciência de que as aspirações são geralmente acompanhadas por desilusões e desencantos, de que após a hipotética reforma ou desmembramento do sistema permanece o próprio “sistema”, ad infinitum. Giuseppe di Lampedusa resumiu-o esplendidamente com o lema: “Tudo deve mudar para que nada mude”. Mas como seria se as pessoas dessem um passo para atravessar o espelho em que se reflete o mote que elas próprias perpetuam, tomando consciência do seu verdadeiro poder?
Um dos mais prolíficos entre os pintores da geração angolana do pós-guerra, Mangovo desenvolveu um estilo distinto, exuberante e maduro. Sendo ele impulsionado por um aguçado sentido de observação e por um espírito satírico, a sua assinatura artística caracteriza-se por fortes ritmos visuais, cores e contrastes ousados, formas orgânicas desinibidas e imagens distorcidas do corpo. O entrançar da abstração, da precisão dos gestos e dos pormenores com uma crueza e emocional gera um refrescante Expressionismo Figurativo.
Ao mesmo tempo que faz uso de uma gama polifónica características “Humanas, Demasiado Humanas”, o artista joga em vários registos, do espectral ao efusivo, do cómico ao trágico, do sobrenatural ao trivial, do hierático ao grotesco ou ainda do sagrado ao profano. Comprometido perante assuntos como a injustiça, a desigualdade, a pobreza e o ecocídio, e exercendo a arte das tipologias e arquétipos, a sua abordagem vai para além das especificidades locais para alcançar uma dimensão universal.
