Não estou especialmente interessada em falar sobre a atual pandemia mundial, mas é-me inevitável não a mencionar nesta exposição. A série fotográfica “Muxima – feels like earth but smells like heaven”, por Edson Chagas, tornou-se viva durante o confinamento, num tempo em que o artista decidiu organizar os seus arquivos fotográficos, fazendo-o viajar ao seu próprio ritmo ao longo das suas centenas de imagens.
Num período tão peculiar na história da Humanidade, fez sentido para Edson selecionar estas obras para a sua primeira exposição individual em Portugal, que inaugura também o programa da galeria .insofar em Lisboa. Imagens que resultam de uma viagem realizada pelo artista há 10 anos ao mais importante local de peregrinação do seu país, a vila de Muxima: “coração” na língua Kimbundu, que se situa a poucos quilómetros de Luanda, serpenteada pelo rio Kwanza.
No entanto, esta exposição não é sobre o lugar Muxima. Mas com toda a sua significância é para o artista o mote para um caminho de introspeção. Por meio de grandes planos impressionistas e através de registos fotográficos que subvertem a lógica da vida selvagem comum ou de fotografias paisagísticas, onde o seu foco não é a flora nem a fauna, mas sim as texturas do solo e do movimento – resquícios de memórias visuais, de momentos que chamaram a atenção do artista nesta sua viagem – imagens que foram abandonadas
nos seus arquivos fotográficos, às quais agora regressa para redescobrir estes preciosos momentos que estavam perdidos no tempo. Em séries anteriores, o artista leva-nos a olhar para pormenores do espaço urbano que ele considera relevantes, de modo a refletir sobre questões como globalização, consumismo, migrações ou mesmo sobre as nossas identidades numa sociedade em constante mutação. Agora, pela primeira vez, há um estímulo para o mergulho interno consciente, já que Edson nos convida a olharmos para o movimento das borboletas minerais, que metaforicamente nos falam das nossas vivências e desafios que enfrentamos. Seja como for, em ambos os casos, o tema da desaceleração é recorrente. Em Muxima, vislumbramos vestígios e reminiscências das inúmeras decisões possíveis, através de noções elásticas de tempo, movimento e perceção do espaço que um “voo” assente numa decisão interna pode expressar.
De uma forma geral, a sociedade de consumo faz apelos constantes a uma excessiva produção de imagens que contaminam a nossa perceção individual não criteriosa. Nesta exposição, as imagens poéticas de Edson fazem-nos olhar para os pequenos e subtis detalhes, que nos encaminham para apreciar o momento do “agora”. Tal como acontece no romance de Arundhati Roy “O Deus das Pequenas Coisas”, a escritora narra minuciosamente cada momento da sua história, capacitando-nos a recriar facilmente toda uma ambiência que
pelas palavras ela nos retrata. Metaforicamente, assemelha-se às borboletas das imagens de Edson, que nos levam a refletir em múltiplas histórias, relações, viagens e decisões que alguém poderia ter numa vida.
O espaço expositivo aparenta ser uma caixa escura fechada que nos induz para a introspeção, para uma inevitável busca e encontro com o tremeluzir mais ou menos intenso daquela luz que existe dentro, dentro… E num estado de auto-observação podemos ficar, quando de cima para baixo nos focamos, a ver nas obras as luminosas borboletas de Edson em caixas agora encerradas, sobre um chão de terra pousadas e iluminadas por feixes de luz que delas saem vivos e verticais, rumo a um lugar externo por definir.
